미술관에 놓인 변기

For centuries, the status of art belonged to objects that bore the evidence of skilled hands: a brush stroke on canvas, a chisel mark on marble.

수 세기 동안 예술이라는 지위는 숙련된 손길의 증거를 지닌 대상에 속했다: 캔버스 위의 붓 자국, 대리석 위의 정 자국.

In 1917, Marcel Duchamp tested that assumption by purchasing an ordinary porcelain urinal, writing a false signature on it, titling the result Fountain, and submitting it to the Society of Independent Artists exhibition in New York.

1917년, 마르셀 뒤샹은 평범한 도자기 소변기를 구입하고, 거짓 서명을 쓴 뒤, 그 결과물에 '샘(Fountain)'이라는 제목을 붙여 뉴욕의 독립미술가협회 전시회에 출품함으로써 그 통념을 시험했다.

The committee refused to display the piece.

위원회는 그 작품의 전시를 거부했다.

It was this very refusal that proved his point.

바로 이 거부야말로 그의 주장을 입증한 것이었다.

By rejecting the urinal, the institution had exposed the unspoken criteria governing what it would and would not call art.

소변기를 거부함으로써 그 기관은 무엇을 예술이라 부르고 무엇을 예술이라 부르지 않을 것인지를 규정하는 암묵적 기준을 드러내 보인 셈이었다.

Whether a manufactured fixture qualifies as a work of art, Duchamp argued, depends not on what the object looks like but on the institutional context within which someone elects to present it.

공장에서 생산된 비품이 예술 작품의 자격을 갖추는지 여부는, 뒤샹의 주장에 따르면, 그 대상이 어떻게 생겼느냐가 아니라 누군가가 그것을 제시하기로 선택하는 제도적 맥락에 달려 있다.

He called such objects readymades, ordinary commercial products elevated to art through the sole act of selection.

그는 이러한 대상을 레디메이드라 불렀는데, 이는 선택이라는 단 하나의 행위를 통해 예술로 격상된 평범한 상업 제품을 가리킨다.

A basin produced for bathrooms now ranks among the most discussed objects in modern art history, evidence that the boundary between art and non-art resides not in physical properties but in the context surrounding them.

화장실용으로 생산된 도기가 이제 현대 미술사에서 가장 많이 논의되는 대상 중 하나로 자리 잡고 있으며, 이는 예술과 비예술의 경계가 물리적 속성이 아니라 그것을 둘러싼 맥락에 있음을 보여 주는 증거이다.