화가가 먼저 보는 것은 눈앞의 풍경이 아니다

Painters, the old intuition runs, succeed by looking harder than the rest of us, recording what the eye delivers before habit distorts it.

오래된 직관에 따르면, 화가들은 우리 대다수보다 더 예리하게 봄으로써 성공하며, 습관이 그것을 왜곡하기 전에 눈이 전하는 바를 기록한다.

John Ruskin praised this faculty, in The Elements of Drawing (1857), as the innocent eye.

John Ruskin은 『The Elements of Drawing』(1857)에서 이 능력을 "순수한 눈(the innocent eye)"이라 칭송했다.

Observation, on that view, precedes style; the hand merely records a world the eye has already caught.

그 관점에서 보면, 관찰이 양식(style)에 앞서며, 손은 단지 눈이 이미 포착한 세계를 기록할 뿐이다.

But Ernst Gombrich, in Art and Illusion (1960), argued that no eye begins innocent, and that a painter reaches for a learned schema before any brushstroke tests itself against the motif.

그러나 Ernst Gombrich는 『Art and Illusion』(1960)에서, 어떤 눈도 순수한 상태로 출발하지 않으며, 화가는 단 한 번의 붓질이 대상(motif) 앞에서 자신을 시험해 보기 전에 학습된 도식(schema)에 먼저 손을 뻗는다고 주장했다.

Consider Albrecht Dürer, who in 1515 printed a woodcut of a rhinoceros he had never seen, relying on a written account, and who rendered the animal plated like a medieval knight; for nearly three centuries afterward, European illustrators copied and lightly corrected his schema rather than the living beast.

Albrecht Dürer를 생각해 보라. 그는 1515년에 한 번도 본 적 없는 코뿔소를 문헌 기록에 의존해 목판화로 찍어냈고, 그 동물을 중세 기사처럼 갑옷을 두른 모습으로 묘사했다. 그 이후 거의 세 세기 동안 유럽의 삽화가들은 살아 있는 코뿔소가 아니라 그의 도식(schema)을 베끼고 약간씩 손질했을 뿐이다.

Representation proceeds not by pure transcription but by making and matching, while the beholder contributes a share of the labor, projecting familiar categories onto marks that are never complete in themselves.

재현은 순수한 전사(transcription)가 아니라 만들기와 맞춰보기(making and matching)를 통해 진행되며, 그 과정에서 관람자(beholder)는 그 자체로는 결코 완전하지 않은 표식에 익숙한 범주를 투사하면서 작업의 한 부분을 함께 담당한다.

A picture, then, records a traffic among tradition, observation, and the trained imagination of whoever is looking.

그러므로 그림이란 전통과 관찰, 그리고 바라보는 이의 훈련된 상상력 사이에서 오가는 왕래를 기록한 것이다.